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Poucos assuntos atraíram tanta atenção de alguns dos maiores pintores do mundo quanto a religião. Muitos desses artistas acreditavam que suas obras estavam sendo feitas para um propósito maior, muitas vezes para atrair convicção do observador e fortalecer sua fé.
Muitas pinturas religiosas focam em alguns dos eventos e histórias religiosas mais importantes da história da humanidade, cada uma com sua própria interpretação única do que aconteceu.
Algumas das pinturas religiosas mais magníficas do mundo focam em relatos bíblicos do Antigo e Novo Testamento. Essas pinturas são tão comoventes quanto espetaculares, com algumas abrangendo a totalidade dos tetos ou paredes da capela.
Apesar de muitas das pinturas nesta lista terem mais de 1.000 anos, elas continuam sendo o auge do trabalho artístico com temas religiosos.
Considerada uma das pinturas mais famosas de todos os tempos, A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma obra que cativou os espectadores com o que pode ser um dos momentos mais emocionantes da história.
Da Vinci dá vida à dinâmica tensa que teria envolvido a última refeição que Jesus desfrutou com seus discípulos.
Há muitas pinturas famosas de Jesus , mas A Última Ceia se destaca entre todas elas.
Aclamado como uma das pessoas mais inteligentes que já existiram, o trabalho de Leonardo da Vinci abrange campos da arte, engenharia e muitas outras áreas intrigantes que provam que o próprio homem era nada menos que um gênio.
Muitos críticos e entusiastas da arte argumentam que seu trabalho apresentando a última ceia de Cristo é mais estimado do que a famosa Mona Lisa. Concluída em 1498, a pintura é definida com uma vista central de toda a mesa que acomoda Jesus e seus doze discípulos.
A pintura captura o momento em que Jesus anuncia que um de seus seguidores leais o trairia, provocando protestos de seus amigos mais devotados.
A pintura é famosa não apenas pela incrível quantidade de detalhes e realismo, mas também pela gama de emoções expressas em cada um dos apóstolos, que retratam perfeitamente características conhecidas sobre cada um a partir das escrituras e registros históricos.
Entre as obras mais famosas do Renascimento está A Criação de Adão, de Michelangelo Buonarroti, que está exposta no teto da Capela Sistina, em Roma, Itália, em 1512.
A pintura é uma das obras mais reconhecidas da história da humanidade e retrata o momento em que Deus criou o primeiro homem, Adão, de acordo com o relato bíblico de Gênesis.
A pintura está notavelmente bem preservada e foi feita usando afresco, que era muito popular entre os artistas da época que trabalhavam em murais.
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O restante do trabalho de Michelangelo no teto da capela apresenta outros exemplos de relatos bíblicos, mas a característica central de toda a obra-prima é A Criação de Adão.
As figuras corporais de Adão e Deus são anatomicamente corretas e proporcionais ao ponto da perfeição. Muitos que analisaram a obra notaram que as formas do tecido vermelho fluindo delineando Deus são anatomicamente corretas para o cérebro humano, assim como o útero, que é dito indicar o milagre original da vida.
A imagem continua sendo uma das cenas mais icônicas que existem.
Mais tarde na vida de Michelangelo, ele pintaria o que se tornou um dos murais mais famosos de todos os tempos. O Juízo Final é uma pintura a fresco que foi feita em 1541 na parede do altar da Capela Sistina em Roma, Itália.
A pintura apresenta uma ladainha de figuras religiosas retratadas como presentes durante o último e definitivo ato do julgamento de Deus sobre a humanidade no retorno de Jesus Cristo.
Embora a pintura tenha inspirado muita adoração de amantes da arte e críticos, muitas figuras religiosas acusaram Michelangelo de pintar símbolos e itens pagãos que foram habilmente incorporados à pintura.
Jesus é a figura central da obra-prima e está cercado por santos e figuras proeminentes da teologia cristã e judaica.
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A pintura permaneceu surpreendentemente bem preservada e é considerada uma das maiores obras de Michelangelo, embora ele visse a pintura como uma forma inferior de expressão artística à escultura.
Independentemente da opinião do artista sobre sua obra ou da opinião de estudiosos religiosos, O Juízo Final é uma obra inspiradora que é, sem dúvida, uma das melhores pinturas religiosas da história.
O período renascentista foi repleto de alguns dos pintores mais talentosos da história, e o realismo e o nível de detalhes de Rafael são quase impossíveis de serem reproduzidos.
Sua obra intitulada Madona Sistina foi pintada em 1512 e foi encomendada pelo Papa Júlio II como um presente a um mosteiro perto de Milão conhecido como San Sisto in Piacenza.
A pintura retrata a Virgem Maria, conhecida como Madonna, no centro da pintura segurando o menino Jesus. De cada lado da Virgem Maria estão São Sisto e Santa Bárbara que estão olhando atentamente para o menino Cristo.
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A pintura tem sido elogiada há muito tempo por sua beleza e pela natureza gentil e atenciosa com que cada figura foi pintada.
Talvez duas das figuras mais facilmente reconhecíveis na pintura sejam os dois querubins que olham inocentemente para Maria segurando Jesus sob seus pés.
Salvador Dali foi conhecido como um dos maiores pintores surrealistas da história, mas sua obra intitulada Cristo de São João da Cruz apresenta uma pose instigante de Cristo na cruz.
Em vez de sua técnica usual de figuras distorcidas e objetos irregulares, Dalí pintou a obra a partir da visão que Deus deve ter tido quando Cristo estava pendurado na cruz — baseada em um desenho de um frade do século XVI chamado João da Cruz.
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A obra foi uma sensação instantânea em 1951 e desde então tem sido elogiada por seus detalhes, bem como pelo ponto de vista verdadeiramente único que oferece.
A pintura foi reconhecida pela ausência de sangue e vísceras que são tão frequentemente associadas às cenas de crucificação de Cristo . Dali disse que foi inspirado por um sonho para não incluir os elementos de sangue ou outros detalhes, pois isso poderia arruinar o trabalho.
Rembrandt van Rijn era amplamente conhecido pelos elementos de realismo em suas pinturas, especialmente aquelas acentuadas por luz e escuridão. Sua pintura intitulada O Retorno do Filho Pródigo apresenta uma das mais famosas parábolas de Jesus, na qual um pai e um filho se reencontram.
Rembrandt terminou a obra em 1669 e foi elogiado por entusiastas da arte e críticos pelo momento emocional capturado na cena, bem como pelo nível extremo de detalhes.
Como muitas pinturas de Rembrandt, ela usa o contraste entre luz e sombra para atrair o foco do observador para os personagens principais da cena.
De acordo com o relato bíblico, o Filho Pródigo deixa a casa de seu pai com sua herança inicial em mãos, apenas para retornar anos depois destituído e implorando para ser aceito de volta na casa da família como servo, pois não se sentia mais merecedor da honra de seu pai.
Para sua surpresa, seu pai recebe o filho de braços abertos e se alegra, enquanto outro filho fica, sem dúvida, desprezado por tal reação de seu pai.
A pintura captura perfeitamente o momento do retorno do Filho Pródigo ao pai enquanto ele amorosamente implora por perdão a seus pés. O pai é visto consolando o filho enquanto o irmão olha com raiva.
O pintor mais famoso do Renascimento espanhol é conhecido como El Greco, que teve o nome de Doménikos Theotokópoulos durante sua vida. Sua obra intitulada The Burial of the Count of Orgaz foi encomendada em 1586 pelo pároco de Santo Tomé.
A pintura foi feita para comemorar a vida e o milagroso funeral de Don Gonzalo Ruíz, que foi apelidado de Conde de Orgaz e era amplamente conhecido por sua piedade e filantropia.
A pintura apresenta tanto o real quanto o invisível, já que a parte inferior contém o clero e os líderes de Toledo, na Espanha, naquela época, enquanto a parte superior retrata seres angelicais esperando para levar o Conde de Orgaz ao céu.
A obra foi facilmente a mais famosa das pinturas de El Greco e é considerada a peça mais famosa do Renascimento espanhol.
Poucos artistas são tão conhecidos por sua habilidade de retratar níveis extremos de luz e escuridão da mesma forma que Caravaggio. Sua obra intitulada The Calling of St. Matthew foi concluída em 1600 e apresenta uma poderosa cena bíblica na qual Jesus chama Mateus para segui-lo.
A pintura recebeu muitos elogios por seu realismo notável, bem como pelas emoções claramente retratadas nas figuras da obra.
Jesus é visto acenando para Mateus, que se senta à mesa da coleta de impostos romana, que era uma ocupação que gerava muita vergonha entre os judeus naquela época. Mateus é mostrado com uma grande expressão de choque a pedido de Jesus, pois os cobradores de impostos eram frequentemente vistos como traidores da fé judaica.
Uma das figuras mais proeminentes do Movimento Realista Francês foi Jean-François Millet, conhecido pela natureza incrivelmente realista de seu trabalho.
A pintura que é conhecida como The Angelus foi feita em 1859 sob o título original Prayer for the Potato Crop. Pintada como uma série apresentando as vidas de camponeses franceses, a obra de Millet é um testamento da vida dura que os fazendeiros trabalhadores tiveram que suportar durante essa era.
A pintura mostra dois camponeses, um homem e uma mulher, de pé no campo após um longo dia de trabalho. Com o sol desaparecendo no horizonte, o casal reza por sua colheita, que estava, sem dúvida, conectada à sua sobrevivência neste período difícil da história.
A obra foi elogiada por seu realismo, bem como pela surpreendente quantidade de detalhes na luz fraca.
Bartolomé Esteban Murillo completou sua obra mais famosa em 1680, intitulada A Imaculada Conceição. Muitos clérigos e líderes religiosos da época se opuseram à ideia de uma pintura retratando esse momento da história religiosa, já que a Virgem Maria teria concebido milagrosamente o Cristo em seu ventre devido à intervenção de Deus.
A pintura apresenta uma cena angelical com Maria como figura central, envolta em nuvens e uma luz brilhante na presença de Deus.
É uma das muitas pinturas famosas de anjos que aparecem ao lado da Virgem Maria. Ela é vista com pequenos querubins ao redor de suas pernas enquanto está sobre uma lua crescente, o que é uma referência a um versículo famoso no livro do Apocalipse.
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